|
|
|
|
|
|
A Female Gaze
te zien t/m 3 december 2024
|
|
|
Daniela Astone ( Italië )
Tania Rivilis ( Oekraïne )
Ksenya Istomina ( Rusland )
Nederland:
Carolien van Olphen
Jantina Peperkamp
Jantien de Boer
Rosanna Gaddoni
|
|
|
|
|
Beste kunstliefhebbers, volgers van Galerie Bonnard,
Dit weekend is het de laatste mogelijkheid om de expositie 'A Female Gaze' te bezoeken.
In deze nieuwsbrief zie je nog eens alle kunstenaars en de artikelen die in het Eindhovens Dagblad en de Kunstkrant aan deze expositie gewijd waren.
We nodigen je van harte uit de expositie te komen bekijken.
Rene & David
|
|
|
|
Donderdag t/m zondag geopend van 11-18u
|
|
|
|
Opening 'Onze (TV) Sterren van het Doek'
Oud-deelnemers aan Sterren op het Doek, drie winnaars van 'De Nieuwe Vermeer' met twee extra gasten en een 'Klokhuis' Kunstenaar Rutger Hiemstra zijn te zien in de expositie die we openen op 10 december.
|
|
De opening wordt verzorgd door 'Project Rembrandt'- coach en kunstenaar Iris Frederix.
|
De muziek is van Tip Jar.
|
Circa 25 kunstenaars uit onze collectie namen in de afgelopen jaren deel aan het populaire 'Sterren op het Doek'. Dat wil niet zeggen dat zij alleen maar portretten schilderen. Er is van hen in deze expositie dan ook veel ander werk te verwachten. Speciaal voor deze expositie maakten zij nieuw werk en combineren wij dat tot een afwisselende groepsexpositie waar de echte sterren, onze kunstenaars, de hoofdrol spelen.
|
Vorig jaar was 'De Nieuwe Vermeer' een TV-hit waar kunstenaars een werk maakten zoals Vermeer dat 'naar alle waarschijnlijkheid' gedaan zou hebben of gedaan had. Echter het betreffende schilderij is niet meer te vinden of is alleen bekend door eens schets van Vermeer zelf. Aan de kunstenaars de taak in zijn huid te kruipen. Carolien van Olphen en Yvonne Heemskerk wisten met hun doek te winnen. Daarnaast is Adriaan Wolf met zijn 'Nieuwe Vermeer' werk in de galerie als extra gast aanwezig net als 'stadsschilder' Titus Meeuws die wist te verrassen met zijn 'straatje van Vermeer' . Deze twee kunstenaars waren eerder niet in onze galerie te zien. De 'Vermeer' doe zij maakten was een mooie aanleiding hen uit te nodigen.
|
Aan Rutger Hiemstra was een hele Klokhuis uitzending besteed. In die uitzending liet hij zien hoe hij als kunstenaar een stilleven schildert. Een boeiende en bij zowel kinderen als volwassenen een erg populaire uitzending!
|
De opening wordt gedaan door niemand minder dan Iris Frederix. Haar spraakmakende rol als coach van het TV-programma 'Project Rembrandt', TV-ster en kunstenaar, maakte haar bij uitstek de persoon deze expositie te openen.
|
Iedereen is van harte uitgenodigd voor deze opening die muzikaal wordt omlijst door Tip Jar (Bart de Win en Arianne Knegt) op zondag 10 december van 14.00 uur!
|
|
|
|
|
|
|
|
Schilderij: Iris Frederix
|
|
|
UITNODIGING
OPENING
Zondag 10 december
'Onze Sterren van het Doek'
|
14.00 live muziek Tip Jar
|
|
14.30 Opening door Iris Frederix
|
|
( in aanwezigheid van de kunstenaars )
|
Rond de opening en daarna meer live muziek Tip Jar
|
|
|
|
|
|
A Female Gaze, laatste week!
|
|
|
|
Uit het Eindhovens Dagblad
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Tot ziens in de galerie!
René & David
|
|
|
|
|
A Female Gaze, de kunstenaars
|
|
|
Rosanna Gaddoni
|
|
|
|
|
Rosanna Gaddoni won twee weken geleden in Spanje ( Cordoba ) een prestigieuze prijs voor haar houtskooltekeningen.
|
De Helmonds/ Italiaanse kunstenares won dit jaar diverse internationale kunstprijzen.
|
|
Rosanna Gaddoni (1972) groeide op in Italië. Te midden van de velden en ver van de bewoonde wereld. Na een carrière in het bedrijfsleven, vestigde zij zich in Nederland en studeerde zij aan de Rietveld Academie en specialiseerde zij zich in Leiden in de Japanse inktpenseel techniek Sumi-e.
|
|
|
|
Haar prachtige houtskooltekeningen zijn sfeervolle emotioneel gelaagde portretten van mensen of dieren. In de wijze waarop de composities tot stand komen zien we een verhaal dat door de kunstenares met slechts houtskool op papier verteld wordt. Haar werk is inmiddels internationaal diverse malen bekroond en gepubliceerd in tal van catalogi waarin internationale en toonaangevende kunstenaars vertegenwoordigd zijn.
|
Rosanna Gaddoni (geb. 1972) woont en werkt in het Brabantse Helmond, niet ver van onze galerie in Nuenen.
|
De kunstenares over haar inspiratie:
|
|
Ik ben opgegroeid op een kleine boerderij in het noorden van Italië: mijn huis was in de middle of nowhere, omringd door velden en ik kan me herinneren dat ze van kleur veranderden met de natuurlijke cyclus van de seizoenen.
|
|
|
|
In dat kleine hoekje van de aarde was niets, en toch had ik alles wat ik nodig had om me gelukzalig te voelen, ik was omringd door leven in elke vorm.
In mijn werk zoek ik nog steeds die aanwezigheid van Leven in de dans van licht en schaduw, en de heiligheid van die waarneming blijft me verbazen: ik wil het Leven vertegenwoordigen in wat ik poëtisch realisme noem, in een poging om met eerlijkheid de wereld en de menselijke figuur, waarbij ik de nadruk op tekenen en waarden combineer met mijn emotionele betrokkenheid. Ik werk meestal met houtskool en grafiet op papier en olie op canvas of panelen, deze mediums helpen me om werken te creëren waarin de representatieve stijl ook de vibratie en de beweging van het leven overbrengt.
Er is een subtiele lijn die al mijn kunstwerken verbindt: het zijn stippen die het grotere geheel verbinden van mijn toewijding en respect voor elke vorm van leven en voor het immense voorrecht om de menselijke levenservaring waar te nemen, in deze uithoek van het universum dat we delen.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Carolien van Olphen was winnares van het TV Programma ‘De nieuwe Vermeer’, waar zij het verloren gegane schilderij ‘Het Concert’ van Johannes Vermeer zo waarschijnlijk mogelijk moest schilderen.
|
|
|
|
|
|
De in Haren ( Groningen) wonende kunstenares heeft met haar kleurrijke portretten inmiddels op veel plaatsen grote indruk achtergelaten. Zo was haar werk al meerdere malen te zien tijdens 'Figurativas' van het MEAM in Spanje
|
Carolien studeerde enkele jaren geleden af aan ‘De Klassieke Academie’ in Groningen, nam deel aan ‘Sterren op het Doek’ en geeft, samen met Svetlana Tartakovska, les aan kunstenaars uit heel Nederland die hun techniek willen verbeteren.
|
Haar eigen techniek is meesterlijk en bijzonder te noemen. Bijzonder opvallend is haar vlotte toets, en zijn haar frisse en heldere kleuren. Hierdoor wordt het sprankelende van de vaak jonge modellen nog eens extra benadrukt. Haar liefde voor kleurrijke stoffen is te zien in de wijze waarop ze de modellen ‘aankleedt’. Hierdoor is niet alleen het portret maar ook de kleding onlosmakelijk verbonden met het verhaal dat de kunstenaar je wil vertellen.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Tania Rivilis 1001 nights 50 x 100 cm olieverf op doek
|
|
|
|
|
|
Een van de schilderijen van Tania Rivilis op Times Square in New York.
|
|
Tania Rivilis (1987 Oekraïne).
|
|
Sinds twee jaar woont en werkt Tania Rivilis afwisselend in Portugal en Duitsland.
|
|
Vanaf 2018 is zij met haar werk bij ons in de galerie te zien. Er is veel gebeurd in die periode en de populariteit van haar werk is inmiddels bijzonder groot en wereldwijd. Tania is met haar werk te zien in Nuenen, London (Sotheby's), NewYork (Arcadia Galleries) en bij diverse museale exposities.
|
|
|
|
|
Tania Rivilis ziet de wereld als een 'ontdekkingstuin' en ze beweegt zich met veel plezier en creativiteit op veel vlakken. Vanaf het allereerste begin van de opkomst van ‘nft’ begon zij haar schilderijen ook als digitale ‘token’ te verkope. Niet alleen de afbeeldingen maar wereldwijd ging ze samenwerkingen aan met oa acteurs Val Kilmer en Laurens Fuller. Samen met hen raakte zij van haar schilderijen die bewegen. Haar werk was zo al te zien op Times Square, Picadily Circus en ook in Gent op grote digitale screens.Daarnaast won in 2021 de prestigieuze ‘William Locke prize’ won van de zeer traditionele ‘Royal Society of Portrait Painters’ in London.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Ksenya Istomina uit St Petersburg exposeert inmiddels voor de vierde maal bij galerie Bonnard.
|
Hoewel de periode waarin haar land zich bevindt ingewikkeld is voor haar en zij een periode Rusland verlaten heeft is zij nu weer in St Petersburg aan het werk.
|
|
Haar schilderijen tonen de lagen van de vrouwelijke emotie, en laten je meekijken, meebeleven in de huiselijke intimiteit. Het interieur als onderdeel van een verhalend schilderij waarbij de hoofdpersoon ergens in het interieur verzonken is in zijn of haar eigen wereld.
|
|
|
|
De ontwikkeling tot kunstenares
|
“Vanaf mijn tweede jaar”, vertelt Ksenya Istomina, “gaf mijn moeder me iedere dag een nieuw tekenschrift, steeds tekende ik zo’n schrift vol en dan lag alweer een leeg schrift klaar. Op de kleuterschool tekende ik samen met mijn vriendinnetje hele verhalen die we samen verzonnen. Nu is dit vriendinnetje mijn favoriete model en kun je haar in verschillende schilderijen van mij zien. Op de basisschool adviseerde men mijn ouders me naar een kunstopleiding te laten gaan. Daarmee begon ik dan ook al op mijn 10e en ik studeerde af aan de ‘Imperial Academy of Arts’ op mijn 27e”.
|
|
Het studeren aan deze beroemde Academie heeft de inmiddels 29-jarige Istomina veel gebracht, niet alleen de lessen maar ook de samenwerking met haar medestudenten en docenten ziet ze als bijzonder en waardevol. Een academische studie waar alles volledig ‘naar het leven’ getekend en geschilderd wordt
|
|
|
Ksenya Istomina,
|
|
|
Ook het gebouw zelf heeft een lange geschiedenis in de kunstwereld. Niet alles is er gerestaureerd en mede hierdoor is die geschiedenis op een fascinerende manier goed zichtbaar. Haar fascinatie voor deze omgeving is ook te zien in enkele van de schilderijen die Ksenya Istomina gemaakt heeft voor haar solo- exposite bij Galerie Bonnard.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Daniela Astone
|
|
|
|
|
Daniela Astone After Ophelia 60 x 100 cm olieverf op doek
|
|
|
|
De Italiaanse kunstenares Daniela Astone woont en werkt in Florence. Ze werkt graag met levende modellen en schildert haar werken naar waarneming, de klassieke aanpak die zij leerde op de Academy in Florence en die zij nu ook aan haar studenten bijbrengt als hoofddocent van de academie.
|
Daniela Astone studeerde af in 2004. Haar eerste solo- expositie had zij kort daarna in de Verenigde Staten. Vanaf dat moment is de internationale aandacht van de Italiaanse kunstenares alleen maar gegroeid.
|
|
De klassieke opbouw en verhalende schilderijen tonen een techniek die bijzonder is. Haar stijl virtuoos en haar onderwerpen verhalend. De toetsen los en subtiel. Voor een schilderij staan betekent bij deze kunstenares een verhaal bekijken, het handschrift bewonderen en je verliezen in de hoeveelheid van aantrekkelijke plekken in het werk.
|
|
|
|
Daniela Astone bij de opening van 'De fiets de fiets en verder niets' in maart van dit jaar.
|
|
|
|
Op de deze foto staat Daniela bij de vijver in Nuenen buiten te schilderen.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
In haar schilderijen zien we de klassieke Italiaanse sfeer, melancholie en poëzie. Daarnaast weet zij de mythologische en uit de Klassieke oudheid stammende symboliek te combineren met hedendaagse thematiek. In het schilderij ‘Innerlife’ bijvoorbeeld laat zij de strijd zien in het leven van haarzelf. In haar schilderijen spelen vrouwen en de vrouwelijk symboliek een belangrijke rol. Daarnaast laat zij graag stellen zien, naakt dansend. Deze stellen zijn man-man, vrouw-man of vrouw-vrouw. Bij allen staat, ondanks de naaktheid, niet het seksuele centraal. De verbinding, emoties en het ontroerende aspect van de alles overheersende liefde.
|
|
|
|
|
|
|
|
Jantien de Boer woont en werkt in de provincie Groningen.
|
|
|
|
Serie 'Of People Passing By' allen 30x30 cm olieverf op paneel
|
|
|
|
|
|
In haar werk is ‘de toets’ een belangrijk aspect. Haar kleuren, toets en haar onderwerpen veranderden de afgelopen jaren samen met de veranderingen zie zijzelf als jonge vrouw doormaakte. Zo zagen we indringende portretten van haarzelf, haar kinderen en van mensen die haar inspireren. Ook tijdens deze expositie is het werk van de Boer zeer persoonlijk en richtte zij zich op het portretteren van diverse karakters.
|
De kunstenares zelf vertelt over haar nieuwste werk:
|
|
|
|
Mijn meest recente werk concentreert zich op het weergeven van de mens. In al haar kleurrijke facetten. In losse, vibrerende toetsen kleur zoek ik naar een vertaling in verf van alle nuances die ik zie. In mijn portretten is het karakter van de afgebeelde persoon altijd het uitgangspunt. Ik probeer een mens te schilderen. Dat gaat verder dan gelijkenis nastreven. Het is ook het aanvoelen en weergeven van een persoonlijkheid. Wat het verhaal is van iemand áchter het plaatje.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Jantina Peperkamp heeft inmiddels een indrukwekkend oeuvre opgebouwd.
|
In dit oeuvre, wat grotendeels bestaat uit kleine portretjes, is ieder portretje minutieus opgebouwd uit vele dunne lagen verf die een ongelooflijke hoeveelheid detail onthullen. Haar werkwijze, composities en kleurgebruik zijn uniek. Dit maakt het werk in een ogenblik herkenbaar als een ‘Echte Jantina Peperkamp’ en legt tevens essentie van haar onderwerpen bloot.
Ieder portretje vertelt meer dan je op het eerste gezicht kunt zien. Kijkend naar een portret komt een verhaal tot je, het verhaal wat wordt onthuld in de gelaagdheid van de penseelstreken van de kunstenares.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
De galerie is geopend van donderdag t/m zondag van 11-18 uur.
|
|
De expositie 'A Female Gaze' is te zien t/m zondag 3 december.
|
|
|
|
|
|
Interviews door Chris Dekkers
|
|
|
We zijn benieuwd wat je van het filmpje vindt, op YouTube kun je een reactie achterlaten, voor Chris Dekkers en voor onze kunstenaars is dat bijzonder fijn. Alvast bedankt!
|
|
|
|
|
|
|
|
|
AGENDA
|
|
|
Vanaf 10 december 2023
|
|
|
Onze Sterren van het doek
|
|
|
Kunstenaars die je kent van TV van de programma's Sterren op het Doek, De Nieuwe Vermeer en Klokhuis tonen hun vrije werk. Hierin kunnen mensen centraal staan maar kan de kunstenaar ook een totaal andere kant van zichzelf laten zien.
|
Iris Frederix van Project Rembrandt, diverse kunstenaars die deelnamen aan Sterren op het Doek, en kunstenaars die bekend zijn van een …
|
|
|
|
|
|
UITNODIGING OPENING
|
De expositie 'Onze Sterren van het Doek' wordt op zondag 10 december geopend door kunstenaar en 'Project Rembrandt coach' Iris Frederix.
|
|
14.00 live muziek door Tip Jar
|
|
14.30 opening door Iris Frederix
|
(in aanwezigheid van de kunstenaars)
|
Je bent van harte uitgenodigd!
|
|
|
|
|
|
Hieronder een preview van de ruim 100 nieuwe schilderijen die te zien zullen zijn:
|
|
|
|
|
|
|
|
Yvonne Heemskerk won met dit schilderij in het TV programma 'De nieuwe Vermeer'. Volgens de juryleden, Pieter Roelofs (hoofdcurator Rijksmuseum) en Abbie Vandivere ( Hoofd restauratie van Het Mauritshuis ) schilderde zij dit werk zoals Johannes Vermeer het ook zou hebben gedaan. Een bijzondere prestatie.
|
Het werk is ingelijst in een handgemaakte en zeere zorgvuldig met de hand gemaakte en vergulde lijst. Ook bij de lijst is gekeken naar wat het meest waarschijnlijk een lijst zou zijn die Johannes Vermeer ook gekozen zou hebben. De vermelde prijs is inclusief de lijst. De afmetingen met de lijst zijn 180 x162 cm.
|
|
|
|
|
|
Tip Jar
zondag 10 december vanaf 14.00
|
|
|
|
|
|
Zondag 10 december speelt het Nederlandse / Nuenense duo Tip Jar ter gelegenheid van de opening bij 'Onze Sterren van het Doek' .
|
|
|
|
|
Songs about love and life on the hippie side of country
|
|
|
|
|
|
Bart de Win ken je misschien als toetsenist van Gerard van Maasakkers of Birds of Chicago. Of van Matthews Southern Comfort (rond Engelsman Iain Matthews). Samen met zijn partner in crime, Arianne Knegt, heeft hij echter sinds 2013 zijn eigen band Tip Jar (Engels voor fooienpot). Zij bewegen zich in een internationaal collectief van muzikale vrienden en omringen zich met americanahelden als de Texaanse Walt Wilkins en Bill Small, maar ook met de Nederlandse snarenwonders Harry Hendriks en Joost van Es.
|
|
Tip Jar’s eigen aanstekelijke americana en de liefde voor Amerikaanse rootsmuziek bracht hen al op legendarische podia als Gruene Hall (Emmylou Harris, Johnny Cash) en Luckenbach (Willie Nelson, Guy Clark) en bezorgde hen een plekje in de line up van diverse festivals in Texas.
|
|
In de zomer van 2019 tourde Tip Jar voor het eerst ook in Engeland. In eigen land opereert de band vooral in het americana-circuit, maar ze doen het ook goed in de intiemere theaterzalen en muziekpodia.
|
|
Nederlands Dagblad Echt goed, je gelooft je Nederlandse oren niet.
|
|
Oor De muziek van Tip Jar laat zich moeiteloos meten met die van grote Americana artiesten van over de hele wereld. Tijdloze songs, prettig gezongen, virtuoos gespeeld.
|
|
Musicmaker Smaakvolle arrangementen, sterke composities, mooie melodieën.
|
|
Heaven Internationale allure.
|
|
Lust for Life Tip Jar ontwikkelt steeds meer een eigen geluid. En dat laat zich niet begrenzen door de beperkingen van welke muzikale stroming ook. Constante factor blijft de fraaie vocale harmonieën van De Win en Knegt. De klankkleur van hun stemmen is een regelrechte match en geeft de smaakvolle eigen composities een extra dimensie.
|
|
Eindhovens Dagblad Een melodieuze, warm geproduceerde plaat met rake teksten, waarop de beste country-artiesten het patent hebben. Bands als Tip Jar moet je met een lichtje zoeken. In Nederland, althans. ‘One Lifetime’ is als een arm die iemand om je heenslaat.
|
|
Folkforum Songs About Love And Life On The Hippie Side Of Country dekt eigenlijk de lading van elk album van Tip Jar. Ook dit keer heeft Bart de Win weer heel wat inspiratie gevonden in het leven en de liefde om een paar sterke songs neer te pennen, die tot leven komen in de handen van een stel uitstekende instrumentalisten.
|
|
Muziekwereld Dat topmuzikanten geen grenzen kennen, wisten we al van talloze andere bijzondere samenwerkingsvormen, maar het blijft toch iedere keer weer bijzonder hoe grenzeloos mooi artiesten uit verschillende landen elkaar altijd weten te vinden en te inspireren.
|
|
|
|
|
|
|
|
Naarden, The Art Fair
|
|
|
|
|
Voor de tweede maal nemen we met Galerie Bonnard deel aan de gerenommeerde kunstbeurs in Naarden Vesting. Deze wordt voor de 26e maal georganiseerd. Op deze beurs vind je een hoog niveau aan deelnemende kunstgaleries, juweliers & antiquaars. Net als vorig jaar sturen we via de mail en fysiek uitnodigingen met gratis entreebewijzen. Deze worden medio december verstuurd.
|
|
De beurs wordt geopend op woensdagavond 24 januari en is te bezoeken van donderdag 25 t/m zondag 28 januari.
|
|
25 t/m 28 januari 2024 Tijdens de beurs laten we nieuwe schilderijen en beelden zien. De collectie maken we eind 2023 bekend.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Intentions
Mitzy Renooy, solo
|
|
|
|
Mitzy Renooy is terug met een nieuwe solo-expositie.
|
Intentions
Opening zondag 18 februari
14.00 live muziek
14.30 opening
|
|
|
|
|
Vanaf 24 maart
|
|
|
Heidi Von Faber & Jean Paul Marsman
|
|
|
|
Opening zondag 24 maart
14.00 live muziek
14.30 opening
|
|
|
|
Vanaf 28 april 2024
|
|
|
|
|
Meesterlijk Stilleven
Cornelis le Mair 80 jaar
|
|
|
|
Cornelis le Mair, wereldberoemd om zijn stillevens viert dit jaar zijn 80e verjaardag. Tijdens deze expositie het nieuwe werk van deze Meester. Daarnaast tonen we stillevens van kunstenaars die dezelfde passie voor het stilleven hebben maar hier op totaal andere manier uiting aan geven!
|
Te zien zullen zijn oa. : Eva de Visser, Sietse W. Jonker, Henk Boon, Erik van Elven, Ksenya Istomina, Keimpe van der Kooi, …
|
|
|
|
|
|
Opening zondag 28 april
14.00 live muziek
14.30 opening
|
|
|
|
|
|
|
|
Vanaf 23 juni 2024
|
|
|
|
|
|
Een groepsexpositie met schilderijen, tekeningen, grafiek en beelden
|
Sonja Brussen, Michiel Schrijver, Marein Konijn, Ingrid Smuling, Jos Leurs en andere kunstenaars
|
|
|
|
Opening zondag 23 juni
14.00 live muziek
14.30 opening
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
   
|
|
|
|
We zijn van donderdag t/m zondag van 11-18u geopend.
|
|
|
|
|
|
|
Met de KunstKoop van het Mondriaanfonds hoef je een kunstwerk niet in één keer te betalen. Je betaalt het in 12- 24 of 36 termijnen. De KunstKoop is een lening, maar dan zonder rente. De rente wordt betaald door het Mondriaan Fonds. Zoals het Mondriaanfonds zelf in haar doelstellingen omschrijft: "Omdat we het belangrijk vinden om kunst kopen voor meer …
|
|
|
|
|
|
|
Nieuw is de 'Gallery Fair Practice Code'. Deze beroepscode voor galeriehouders is ingesteld door het MONDRIAAN fonds en is bedoeld als kwaliteitskeurmerk voor de galerie.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Midden in Nuenen, op Berg 9.
|
|
|
|
Galerie voor Modern Realisme.
|
Maandelijks organiseren we een nieuwe expositie.
|
Groepsexposities maar ook solo-exposities. In onze agenda laten we het volledige programma zien. Naast de ruimte die we vrij maken voor de wisselende exposities tonen we, van alle kunstenaars uit onze collectie, zeer divers werk in onze galerie. Hierdoor is er steeds veel te zien en te beleven. Kom gerust vaak kijken, we vertellen je graag over het werk, de kunstenaars en laten je graag alles wat we in huis hebben zien. Mocht je een specifieke vraag hebben of op zoek zijn naar iets speciaals, we adviseren graag. Dit kan in onze galerie maar we komen ook graag, met werk, bij je thuis kijken wat een passend kunstwerk in je woonomgeving kan zijn. We hebben een kunstkoopregeling die het mogelijk maakt kunst in termijnen ( zonder rente!) te betalen.
|
|
Naast exposities organiseren we lezingen, cursussen en workshops, ook deze vind je op onze agenda.
|
|
|
|
|
|
Modern realisme en figuratieve kunst is steeds in beweging, zo ook ons aanbod.
Kom gerust, zo vaak als je wilt, een kijkje nemen. Je bent van harte welkom!
|
|
|
René Renders en David van der Linden
|
|
|
|
|
Galerie Bonnard is geopend op:
|
Donderdag 11 uur - 18 uur
Vrijdag 11 uur - 18 uur
Zaterdag 11 uur - 18 uur
Zondag 11 uur - 18 uur
|
|
7 dagen per week op afspraak
|
|
|
|
|
|
